1974年神奈川県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科建築専攻修士課程修了。妹島和世建築設計事務所を経て、2004年に石上純也建築設計事務所設立。主な作品に、神奈川工科大学KAIT工房・KAIT工場、Park Groot Vijversburgビジターセンター、水庭、2019年サーペンタイン・パヴィリオン、House&Restaurant、水の美術館など。2009年日本建築学会賞（作品）、2010年第12回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展金獅子賞、毎日デザイン賞、2019年芸術選奨文部科学大臣新人賞（美術部門）、OBEL AWARD、2024年フレデリック・キースラー建築芸術賞、2024年日本建築学会賞（作品）など受賞多数。

京都・祇園にある両足院に生まれ育ち、祖父である22世のもと得度。建仁寺派専門道場にて修行後、2007年に23世である父の補佐として副住職となる。これまで国内外で延べ20万人以上に坐禅指導を行い、両足院拝観の新しい形態として現代美術を中心とした展覧会を行うなど、600年以上にわたる歴史と伝統を現代に繋ぐ試みを続けている。海外での活動も多く、米国Meta(旧Facebook)本社ほか、欧米やアジア各地において禅指導を行ってきた。スマートフォンを使って瞑想や禅の思想に触れることができるアプリ「InTrip」の開発や現代的な茶席の提案などを行うプラットフォーム「是是」、デザインホテルやファッション、ライフスタイルブランドとのコラボレーションなど活動は多岐にわたる。2023年には『Forbes JAPAN』による「Next100」、『Newsweek』にて「世界が尊敬する日本人100人」に選出。雑誌やウェブ媒体における連載など執筆活動も多く、『忘我思考　一生ものの問う技術』（日経BP社）も出版した。

両足院（京都)）茶頭。
大学時代より裏千家茶道を学ぶ。
茶の湯の伝統を伝えること、その知恵と技術を現代に接続し自身の表現として様々な形で具体化すること、これらを両輪に茶の湯の活動を行う。

滋賀県長浜市出身調理師学校を卒業後、5年間京都の料亭で修行。2010年から「じき宮ざわ」の門を叩き2014年から10年間料理長を務める。2025年8月に京都玄琢の地にて日本料理「MUBE」開業予定。

能の「謡」を現代音楽に融合させた「能声楽」を生み出し、現代の作曲家を惹きつける「21世紀のミューズ」。2013年テアトロ・レアル王立劇場でのデビューを皮切りに、ヨーロッパを中心に活動。ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団をはじめ数々の名門オーケストラとの共演やベルリン・フィルハーモニー、サントリーホールなどで演奏を行う。これまで世界20ヵ国55人を超える作曲家たちと新しい楽曲を発表。世界からのオファーが絶えない、現代音楽で最も活躍する国際的アーティストのひとり。東京藝術大学音楽研究科修士課程修了（能楽観世流シテ方専攻）。ロンドン大学博士課程修了。2015年度文化庁文化交流使。2019年度第11回「創造する伝統賞」受賞。https://ryokoaoki.net/

1992年生まれ。札幌で3歳よりヴァイオリンを始める。ロン＝ティボー国際コンクール(2010)エリザベート王妃国際音楽コンクール(2012)、仙台国際音楽コンクール(2013)でそれぞれ第2位受賞。これまでに、ペトル・アルトリヒテル、オーギュスタン・デュメイ、ピエタリ・インキネンなど著名指揮者や国内外オーケストラと多数共演している。2018年8月と翌2月に韓国で行われた平昌音楽祭に参加し、ソン・ヨルム、スヴェトリン・ルセヴらと共演。2018年にはミンスクで行われたユーリ・バシュメット音楽祭にも参加している。使用楽器は、アントニオ・ストラディヴァリ黄金期の”Tartini”1711年製。(宗次コレクションより貸与)。https://tatsukinarita.com/

同志社女子大学音楽学科及び専修課程修了。在学中に日本打楽器協会新人演奏会にて最優秀賞及び朝日現代音楽コンクール＜競楽Ⅳ＞第２位入賞。ドイツ国立カールスルーエ音楽大学を最優秀にて卒業。その後、アンサンブル・モデルンアカデミー(Ensemble Modern Akademie)にて研鑽を積む。2006年ダルムシュタット国際現代音楽際にてクラーニヒシュタイナー音楽賞（Kranichsteiner Musikpreis）受賞。フェスティバル・ムジカ、ハダースフィールド国際現代音楽祭、アルシペル音楽祭、ドナウエッシンゲン現代音楽祭などに出演。相愛大学・大学院非常勤講師。

日本の音と言葉を源流から探り、文化の古今と東西をつなぐことを軸に創作を展開する作曲家。第31回芥川也寸志サントリー作曲賞（旧名：芥川作曲賞）受賞。英国音楽レビューサイトBachtrackにて「2023年注目の女性作曲家8人」に選出。2024年ウィーンの名門現代曲レーベルKAIROSより初の作品集アルバムをリリース。2026年第6回高松国際ピアノコンクール委嘱曲作曲家。これまでに国立劇場、静岡音楽館AOI、神奈川県立音楽堂、横浜みなとみらいホール、箕面市立メイプルホール、サントリー芸術財団、ルツェルン音楽祭、ワルシャワの秋、アハト・ブリュッケン（ケルン）、ZeitRäume（バーゼル）、Transit20·21（ルーヴェン）、I&I Foundation（チューリヒ）等、国内外で多くの委嘱を受け、世界各地の音楽祭や企画で作品が取り上げられている。楽譜はEditionGravis、Edition Wunn（共にドイツ）より出版。「淡座」メンバー。東京藝術大学および同大学大学院修了。2025年1月現在、国立音楽大学、洗足学園音楽大学及び大学院非常勤講師。2025年4月より国立音楽大学専任、東京藝術大学でも非常勤講師を務める。https://3shimai.com/yu/

大学卒業後、出版社勤務を経て独学で花の世界へ。花卸市場勤務時にベルギーのアーティスト：ダニエル・オストと出会い、世界遺産などの展示で協働後、独立。花・植物などの自然要素を表現ツールの中心に据え、地脈と文脈を重視したコンセプチャルな作品は多方面で好評を得る。作品制作、空間デザイン、プランニング＆クリエイティブディレクションなどを中心に、国内外企業とのコラボレーション、地方自治体プロジェクト、雑誌連載、対談など多岐に活躍。「いわゆる花」の概念を独自にアップデートし続けている。
代表作には、東京の様々な街を舞台に花を生け、山田詠美や川上弘美など12人の女性作家からの寄稿文と共に、独自の花世界を紡ぎ出した雑誌「婦人画報」での巻頭連載『東京百花』。人類学者で京都大学前総長の山極壽一、劇作家の平田オリザ、映画監督・大森立嗣などとの対談イベント「work magic NARA」などがある。
近年では、BMWとのコミッションワークで東京表参道交差点に「葛飾北斎」をオマージュした2ヶ月間のインスタレーション「Homage to HOKUSAI」を創出。Googleとのコミッションワークとして「新月」をコンセプトにしたインスタレーション「NEW MOON」などがある。